Sales siendo actor, no aspirante.
Al concluir tus estudios abordas propuestas escénicas en cualquier género y estilo de teatro, cine y televisión: creas personajes con el cuerpo y la voz a partir de la observación y la investigación, sostienes una puesta en escena y proyectas tus productos para su financiamiento y distribución. Pasas de ejecutar textos a ser un creador escénico y audiovisual autónomo, con pensamiento crítico y autogestión.
Interpretación y voz
- Técnica y método actoral
- Cuerpo y voz como herramienta
- Creación de personajes
Cuerpo y movimiento
- Danza, acrobacia y combate
- Conciencia corporal
- Alto rendimiento psicofísico
Creación y profesión
- Narrativa y textos dramáticos
- Producción y marca personal
- Financiamiento y distribución
Cuatro ejes que te ponen en escena.
Fundamentos actorales y de voz
La formación específica del actor: crear nuevas realidades con el cuerpo y la voz en puesta en escena, televisión y largometrajes, con todas sus bases teóricas y procedimentales.
Narrativa y desarrollo actoral
La plataforma intelectual y creadora: historia y teoría del arte, pensamiento filosófico y narrativa. Pasas de ejecutar textos a ser un creador escénico y audiovisual autónomo.
Asignaturas complementarias
Saberes interdisciplinarios y prácticos: autogestión, producción, marca personal y versatilidad técnica para insertarte en el mercado contemporáneo.
Entrenamiento integral
El cuerpo como tu herramienta primaria de creación: danza, acrobacia, combate y conciencia corporal para habitar el espacio con precisión, fuerza y ritmo.
Dónde vas a actuar.
La licenciatura te prepara para actuar y crear en el cine, el teatro y la televisión — sobre el escenario, frente a cámara, o dirigiendo y produciendo tu propia obra.
Aprendes en escena, no en la butaca.
Tu primer papel empieza aquí.
Inicia tu proceso de admisión o escríbenos por WhatsApp: te damos el plan de estudios, costos y fechas del próximo cuatrimestre.